直接畫法與間接畫法之效果對照：
直接畫法 ALLA PRIMA
25.5×17.5cm 2F
油彩
2024
＊82
兩件畫作運用同一題材不同技法進行對照，分別使用罩染法(Glazing)與直接畫法(Alla Prima)。
十七世紀魯本斯(Peter Paul Rubens)的直接畫法(Alla Prima）是一次性畫法，在未乾的顏料層繼續堆疊，所以亦稱作濕中濕（Wet into Wet)，暗面顏料需薄且較透明，亮面顏料需厚且較不透明，原則由暗部畫到亮部，一筆之中要兼顧明暗、色彩、顏料厚薄與透明度，是近代學習繪畫時最先也最普遍的技法。
直接畫法與間接畫法之效果對照：
間接畫法 GLAZING
25.5×17.5cm 2F
油彩
2024
兩件畫作運用同一題材不同技法進行對照，分別使用罩染法(Glazing)與直接畫法(Alla Prima)。
罩染法(Glazing)透過補色的層層罩染製造出「光學灰」，以暈塗法（Sfumato）讓蘋果、影子和桌面三者的邊際朦朧，製造柔和耐看的層次。
此技法將明暗與色彩、顏料厚薄與透明度分開來處理，是和直接畫法最大的不同。
Glazing Demonstration
45.5×33cm 8P
油彩
2024
＊82
先有雞還先有蛋？
印象•艷陽
45.5×38cm 8F
油彩
2024
＊42
1905年莫內（Claude Monet）在訪問中提到自己所使用的6種顏色，包含：鉛白(flake white)、鎘黃(cadmium yellow)、朱紅(vermilion)、深茜草紅(deep madder)、 鈷藍(cobalt blue)、祖母綠(emerald green)，僅此而已。
莫內使用了相當有限的顏色，摒棄了棕色和大地色，到1886年，黑色也消失了 (1883年移居吉維尼)，為了讓光的暖色更接近當下觀察的色彩變化，堅持現調不使用現成棕色系，並且不使用黑色來僵化描繪顏色層次細膩豐富影子。
根據詹姆斯·赫德 (James Heard) 在他的《像莫內一樣的繪畫 Paint Like Monet》一書中，對莫內畫作的分析，表明莫內使用了這九種顏色:
•鉛白/Lead white(現代替換品 = 鈦白 titanium white)
•鉻黃/Chrome yellow(現代替換品 = 亮鎘黃 Cadmium yellow light)
•鎘黃 Cadmium yellow
•鉻綠 Viridian
•祖母綠 Emerald green
•法國群青 French ultramarine
•鈷藍 Cobalt blue
•茜草紅 Madder red(現代替換品 = 茜素深紅 alizarin crimson)
•朱紅 Vermilion
•象牙黑 Ivory black(若要重現1886年之前莫內的作法)
本系列依循莫內創作時的色彩及他在畫布上作畫前的處理，打底是淺色的，如白色、非常淺的灰色或非常淺的黃色， 並且是不透明的。企圖從莫內的材料使用思維中揣摩印象派核心理念，理解與對話。
印象•浮動
45.5×38cm 8F
油彩
2024
＊42
因聚散而成形，因成形而聚散。
花影小曲
41×27cm 6P
油彩
2024
＊32
無聲的音樂。
Silhouette
38.5x27cm 6P
水彩
2023
騷動、飄忽不定的輪廓。
小夜曲，關於月亮、夜晚、花朵
106x53cm （10S兩件）
複合媒材
2016
＊100
詩的跳躍性。
Rain of light
80x80cm 25S
複合媒材
2015
＊125
母親插了一束花，放在了木製矮櫃上，既溫暖又清爽的綿綿細雨輕柔的撫摸著它，像是一切都會得到寬恕。
白色跳舞蘭
65x65cm 15S
複合媒材
2016
＊75
自畫像，格格不入、合而不融，透過明度規劃成既割裂又黏膩的場域。
白日的花田、窸窣的月夜
91x72.5cm 30F
油彩
2024
＊150
若能在黑夜中觀看到白天鮮明的花朵，並且沒有任何其他人那該有多好。
音樂性：夜后詠嘆調
38x45.5cm 8F
複合媒材
2022
＊41
嘗試揣摩康丁斯基（Wassily Kandinsky）的創作核心「音樂性」，以莫扎特歌劇《魔笛》中的經典名曲《夜后的詠歎調》為發想參照，試圖從音樂中的快慢、輕重緩急、激昂與冷漠透過點線面轉化成視覺上的旋律，也與藝評家提及繪畫是一門神經學的觀點相呼應。
影像框架內的II
38x45.5cm 8F
複合媒材
2023
＊41
運用影像方形邊際形成的框架，從裁切後的結構、造型與色彩獲得靈感。
見山還是山，見顏料牆還是顏料牆
25.5×17.5cm 2F
油彩
2024
＊11
與現代繪畫之父塞尚（Paul Cezanne）所提出的觀點「顏料牆」致敬，從顏料的厚塗堆疊製造出畫家筆下認為的「真實」的山。
白墨染
56x34.5cm 12M
水彩
2021
＊50
或許是墨被染白了。
車窗外
39x27cm 6P
水彩
2021
＊
雨下的正是時候。
蒼茫之中
41x31cm 6F
水彩
2021
＊27
唯你獨顯。
晚霞的珍珠項鍊
38.5x27cm 6P
水彩
2023
＊
僅此時此刻才能望見，卻任誰也拿不走。
雙棲
40×25cm 6M
水彩
2023
＊24
缺一不可。
杏花村
116.5x72.5cm
複合媒材
2016
＊250
自畫像，畫中蒼白的魚為作者，在荒蕪的場域之中被杏花與樹枝包覆，待在這既能保護自己又害怕被樹枝刺傷的尷尬情境之中，既渴望卻疏遠，傾訴作者在現實生活中面臨的窘境，然而化作視覺場景抽離自身時卻又淒美而療癒。